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Pop Art bei Popkongress

Pop Art

Seit ihrem farbenfrohen Debüt in den 1950er Jahren ist die Pop Art eine bedeutende Kunstrichtung geworden. Dank der Innovationen bekannter Meister wie Andy Warhol, David Hockey und Keith Haring markierte das einzigartige Genre das Ende der Moderne und feierte den Beginn der zeitgenössischen Kunst.


Schlüsselstücke der Pop Art trugen dazu bei, diesen bedeutenden Wandel in der künstlerischen Sensibilität zu erleichtern. Von Richard Hamiltons unkonventioneller Collage, die die Bewegung in Gang setzte, bis hin zu Roy Lichtensteins berühmtester Comic-Verfilmung beweisen diese experimentellen Meisterwerke, dass Populärkultur mehr ist, als man denkt.

Was ist Pop Art?

Pop Art ist ein unverwechselbares Kunstgenre, das erstmals in der Nachkriegszeit in Großbritannien und Amerika auftauchte. Die Bewegung, die in erster Linie durch das Interesse an der Populärkultur und die phantasievolle Interpretation kommerzieller Produkte gekennzeichnet ist, führte zu einem neuen und zugänglichen Zugang zur Kunst. Von skurril bis kritisch, kommentierten die Stücke der Pop-Künstler der 1950er und 1960er Jahre das zeitgenössische Leben und die Ereignisse.

 

Neben der einzigartigen Ikonographie selbst trägt die Behandlung des Themas durch die Künstler dazu bei, das Genre zu definieren. Pop Art ist bekannt für seine kühnen Bildsprachen, seine leuchtende Farbpalette und seinen repetitiven Ansatz, der von der Massenproduktion inspiriert ist, und wird für seinen einzigartigen und unverwechselbaren Stil gefeiert.

 

Die amerikanische Pop Art neigte dazu, emblematisch, anonym und aggressiv zu sein; der englische Pop Art war eher subtil und zurückhaltend und brachte eine etwas romantische Sicht der Popkultur zum Ausdruck, die vielleicht durch die relative Distanz Englands zu ihr gefördert wurde. Englische Popkünstler beschäftigten sich in erster Linie mit Technologie und Popkultur als Themen, ja sogar Metaphern; einige amerikanische Popkünstler schienen diese Ideen tatsächlich zu leben. Warhols Motto zum Beispiel war: „Ich denke, jeder sollte eine Maschine sein“, und er versuchte in seiner Kunst, Werke zu schaffen, die eine Maschine geschaffen hätte.

 

Wo kann man Pop Art Bilder kaufen?

Es gibt im Grunde genommen zwei Möglichkeiten. Zum einen kannst du fertige Pop Art kaufen. Dafür kommen lokale Kunstateliers in Frage, aber auch Auktionshäuser etc. Desweiteren gibt es online einige Anbieter wie beispielsweise https://www.ohmyprints.com/de.

 

Fans von Marilyn Monroe warden hier ihre Mühe haben, aus den vielen Bildern das beste herauszususuchen. Wer jedoch seine eigene Pop Art auf einer Leinwand verewigen möchte, der kann seine Pop Art auch einfach selber machen.

So kann man Pop Art Bilder selber machen

Um Pop Art Bilder zu „malen“, nimmt man Computersoftware zu Hilfe. Geeignete Programme sind beispielsweise Photoshop und Illustrator von Adobe.

 

Pop Art Bilder vom eigenen Foto zu erstellen, ist dabei relativ einfach. Dabei muss das Foto nicht einmal von besonders hoher Qualität sein. Wir erbeiten hier ja ohnehin künstlerisch und nicht photorealistisch.

 

Einige sehr gute Tutorials findest du hier:

 

https://design.tutsplus.com/tutorials/how-to-make-a-warhol-pop-art-effect-in-photoshop–cms-31060

 

https://shop.mybluprint.com/art/article/how-to-draw-pop-art/

 

https://www.tutpad.com/tutorials/illustration-make-your-own-pop-art-portrait

 

Wer diese Programme nicht besitzt, kann auch auf kostenlose Software zurückgreifen. http://www.fotoview.nl/ ist (anscheinend) eine gute Alternative, die ich allerdings selbst noch nicht ausprobiert habe.

 

Doch nur Pop Art auf dem Laptop haben, ist ein bisschen langweilig. Viel schöner macht sich Pop Art natürlich auf den eigenen vier Wänden. Es bietet sich daher an, seine Werke drucken zu lassen.

 

Bei Anbietern wie https://www.wall-art.de/ kannst du von zu Hause aus dein eigenes Pop Art Wandbild drucken lassen. Beachte, dass du für größere Leinwände auch eine Bild mit genügender Qualität bereitstellen musst, wenn sich das Ergebnis sehen lassen soll.

Berühmte Pop Art Künstler und Bilder

Richard Hamilton, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956)

 

Diese 1956 entstandene Collage gilt als Katalysator für die Verbreitung der Pop Art in Großbritannien. Der britische Künstler Richard Hamilton hat es für „This is Tomorrow“ entworfen, eine Sonderausstellung in der Londoner Whitechapel Art Gallery, die die Interpretationen der Moderne und ihre Zukunftsprognosen zeitgenössischer Künstler präsentierte.

 

Was ist es, das die heutigen Häuser so unterschiedlich und ansprechend macht? beinhaltet mehrere kommunikationsbezogene Themen, die von Hamilton präventiv erdacht wurden. Dazu gehören: „Mann, Frau, Essen, Geschichte, Zeitungen, Kino, Haushaltsgeräte, Autos, Weltraum, Comics, TV, Telefon, Informationen.“ Mit Clippings aus amerikanischen Zeitschriften schuf er eine Szene, die auf diesen Motiven basiert, indem er buchstäblich ein Kunstwerk aus Werken der Populärkultur herstellte und „die verschiedenen Einflüsse, die das Nachkriegs-England zu prägen begannen“ kommentierte.

 

Andy Warhol, 32 Soup Cans (1962)

 

1962 erkundete der amerikanische Künstler Andy Warhol erstmals sein bekanntes Motiv „Suppendose“. 32 Suppenschachteln bestehen aus 32 handbemalten und handgestempelten Leinwänden, die jeweils einen anderen Geschmack von Campbell’s Suppe darstellen. Warhol, ein wegweisender Popkünstler, entschied sich für dieses Thema, weil es den Fokus der Pop Art auf die Massenproduktion und sein eigenes künstlerisches Interesse an Wiederholung festhielt. „Ich habe es immer getrunken. Ich hatte jeden Tag das gleiche Mittagessen, 20 Jahre lang, schätze ich, immer und immer wieder das gleiche.“

 

Bald nach der Bemalung dieser Gemäldesammlung experimentierte Warhol weiter mit dem Motiv der Suppendose und mit der Idee der Multiples. Mit diesen späteren Arbeiten verlagerte er jedoch seinen Prozess von der Malerei auf den Siebdruck, eine Methode der Druckgrafik, die bei der kommerziellen Produktion von Werbung geeignet ist.

 

Roy Lichtenstein, Whaam! (1963)

 

Der Künstler Roy Lichtenstein, der für seine farbenfrohen, von Comics inspirierten Gemälde bekannt ist, hat der Pop Art einen animierten und energischen Touch gegeben. Whaam!, eine seiner bekanntesten Kompositionen, adaptiert eine Szene aus All American Men of War, einer beliebten Serie, die von 1956 bis 1966 von DC Comics veröffentlicht wurde.

 

Whaam! erinnert an ein offenes Comicbuch und wird auf 2 Tafeln wiedergegeben. Auf der linken Seite des Diptychons schießt ein Flugzeug ein anderes Flugzeug, das – zusammen mit dem Ausruf „WHAAM!“ – die gesamte rechte Seite des Stückes einnimmt. Während die Komposition der ursprünglichen Darstellung auffallend ähnlich ist, änderte Lichtenstein mehrere Details: Er änderte die Designs der Flugzeuge, ließ eine Sprechblase weg und änderte die Farbgebung.

 

Diese kleinen Änderungen sprechen für Lichtensteins größeres Ziel, nämlich die Personalisierung dieser massenproduzierten Kunstwerke. „Ich zeichne kein Bild, um es zu reproduzieren – ich mache es, um es neu zu komponieren“, erklärte er. „Ich gehe den ganzen Weg von meiner Zeichnung, die fast wie das Original ist, bis hin zur kompletten Gestaltung.“